成宮まり子 参議院京都

　京都の現代美術系ギャラリーによる一斉企画展「京都アートマップ２００８」が始まりました。サブテーマ<京都美定書>には、「京都議定書」が温暖化防止へ世界を動かしたように、美術と社会との関わりを発信しようとの思いが込められています。

　さっそく、ギャラリーアーティスロングに岡 普司展<MASSIVE PROGRESSION／熱塊と水蝕>を訪ねました。切り株のようなオブジェと石。…岡さんは、牛乳パックを使って紙の原料である樹木を再現しようと考えたそうです。石は川の水流によって磨かれたもの。ここは<水蝕>の部屋です。

　<熱塊>の部屋には、ガラス質の結晶が光る能勢黒(のせぐろ)という花崗岩。再生ダンボール、ハゼの実から採れる和ろうそくの材料を使ったオブジェ。「熱」が形成に役割を果たします。

　…人間は身近な自然から抽出した物質で暮らしてきたし、地球全体としても熱や水の循環によってバランスが保たれてきた。ところがいまや人間の活動は自然の限界を超えてしまった。「時間をかけて自然が形づくってきた過程を『見せる』ことで、過剰になりすぎた社会のあり方を問い直せれば」と岡さんは言います。

　岡さんの作品には「人間の手」の痕跡がつよく存在します。

　「文化＝耕す」という語源の通り、太古の昔から人間が自然に働きかけ抽出してきた、木、紙、石、鉄などの物質。自然は変化し果実も巨大になりました。

　けれどその人間も、自然から独立した存在ではなく、他の生物と同じように「自然との物質代謝（循環）」を行なっています。ところが、生産と消費の際限なき拡大を自己目的とする「怪物＝資本主義」が現われ、「自然との循環が撹乱」されつつあると、マルクスは『資本論』で分析しました。

　…「人間の営みも自然の創造物なんだ」ということを“触感的”に喚起する岡さんの作品。

　静かな口調で、けれども、つよく。

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　作品を介し、いろんな出会いが広がるのがギャラリーです。「アートマップ」は参加ギャラリーで入手可能。…風薫る５月、ぜひ足を運んでみて下さい。

＊「京都アートマップ2008」5/13〜25（事務局：ヴォイスギャラリーpfs/w　��075-211-2985）

＊岡 普司展<MASSIVE PROGRESSION／熱塊と水蝕>　ギャラリーアーティスロング（中京区三条通堀川西入一筋目角　��075-841-0561）

　　（『京都民報』5/18付「成宮まり子のアートde Art」掲載）

投稿者: 成宮まり子 日時: 22:27 | コメント (0) | トラックバック (0)

　丹後ちりめんの織元、田勇機業（網野町）を訪ねました。

　丹後の織物については、すでに奈良時代に絹織物「あしぎぬ」を朝廷へ調貢したことや、足利時代に名品を織っていた記録があります。いまのように独特の「しぼ」を持つ丹後ちりめんは、今から約300年前に峰山の絹屋佐平治という人が京都・西陣の機屋へ奉公し、苦労してその技術を持ち帰ったのが最初とされています。

　その丹後ちりめん、田勇機業では撚糸・織り・染めまで一貫してやっているそうです。「しなやかな手触り、それでいて親子代々着継がれる丈夫さは正絹独特のもの。これは、こだわりたいんですよ」と話すのは田茂井勇人（たもいはやと）社長。

　伝統を受け継ぐことと同時に、海外にも丹後ちりめんを“発信”しようと努力しているといいます。

　2002年、着物用の小幅生地をイタリアのブランドが使用したのをきっかけに、2004年にはイタリアとのビジネス交流をめざす「ミラノにおける関西展」に出展。2006年からは国の「JAPANブランド育成支援事業」により、ベルギーやフランスに出展し、若手デザイナーとのコラボレートでオートクチュール（仕立て）ドレスに丹後ちりめんを使いました。そして、今年2月の「JAPANブランド・丹後テキスタイル展2008」では、エルメスやシャネルなどのデザイナーやバイヤーが来場し、通訳を介して熱心なやりとりが…。「これほどクオリティーの高い素材は、今やヨーロッパでもなかなか手に入らなくなった」と生地を持ち帰るブランドなど、手ごたえは一層大きくなっているそうです。

　国内でも、和装以外のブランドの紳士シャツ、婦人帽子・パンプスなどに生地を提供。丹後地方の地元3社（田勇機業、安栄機業場、一色テキスタイル）が原宿のデザイン会社と共同し、新しいブランド「姫丹後」―丹後の七姫伝説にちなんだ名前―の展開をめざします。

　「たゆう虹」というボカシの技法を使った鮮やかなシリーズがひときわ目を惹きます。「丹後は“うらにし”。“弁当忘れても傘忘れるな”といいます。しぐれることが多いけれど、よく虹が架かるんです」。

　冬は雪深く、夏は蒸し暑い。四季の表情は豊かだけれど、決して暮らしやすくはない。そんな風土で、心優しく辛抱強い人々によって受け継がれてきた丹後ちりめん。…厳しいなかでも、“虹が架かる”明日をめざしてがんばるみなさんと、もっともっと手を繋いでいかなければ、と感じた訪問でした。

＊田勇機業株式会社　京丹後市網野町浅茂川112 TEL 0772-72-0307

　　（『京都民報』4/20付「成宮まり子のアートde Art」）

投稿者: 成宮まり子 日時: 22:16 | コメント (0) | トラックバック (0)

　滋賀県立近代美術館で開催中の「ウィリアム・メレル・ヴォーリズ展」に触発され、建築家ヴォーリズの足跡を滋賀・京都にたどってみました。

　ヴォーリズといえば、豊郷小学校の“取り壊し騒動”をきっかけにその名を知った方も多いのではないでしょうか。その小学校の階段手すりには「ウサギとカメ」のブロンズ像がちょこんと鎮座しています。子どもたちに小学校をプレゼントした地元出身の事業家が「カメのように誰も見ていなくても努力し、ゆっくりでいいから前に行きなさい」と、昔々、先生から教えられたというエピソードにちなんだものだそうです。“騒動”とは対照的に、なんともかわいらしい話です。

　そういえば、ヴォーリズの建築はどれもみな、人を包み込むような優しさやシンプルな中にもあたたかさが溢れています。「使う人をいちばん大切に」とした彼の思いが見てとれるようです。

　1905年に英語教師として来日したヴォーリズは熱心なキリスト教者でもあり、そのために２年で解職されてしまいます。その後、建築の仕事を始めて、全国に教会や学校、住宅、店舗ビルなど1000を超える建築設計を行なっています。

　彼が拠点にした近江八幡市の歴史的な町並みに建つ旧八幡郵便局を訪ねました（写真上）。玄関や窓のアーチ型が印象的で、現在はヴォーリズ建築保存再生運動「一粒の会」の事務所が置かれているとのこと。

　旧水口図書館（写真左：滋賀県甲賀市）は、いまも小学校の敷地に建つ地域のシンボル的存在です。塔屋上のランタンと呼ばれるつくりがいかにも粋で目を惹きます（国登録有形文化財）。

　京都でも、東華菜館（旧矢尾政）は「海の幸山の幸」の食材をモチーフにした玄関など、四条大橋におなじみの風景。他、京都大学ＹＭＣＡ会館（左京区）、御幸町教会（中京区）、大丸ヴィラ・旧下村邸（上京区）など、ヴォーリズ建築はあちこちにあり、いまも活躍中です。

　特定の様式にこだわるよりも、合理性や日本の風土・暮らしとの調和をめざし、“理想の居場所”づくりを追求しつづけたヴォーリズ。だからこそ時代を超えて親しまれるのでしょう。…今年は彼が建築の仕事を始めてからちょうど100年にあたるそうです。

＊「信・望・愛―理想の居場所をつくる　ウィリアム・メレル・ヴォーリズ展」滋賀県立近代美術館　3月30日（日）まで

　（『京都民報』3/16付「成宮まり子のアートdeArt」）

投稿者: 成宮まり子 日時: 14:20 | コメント (0) | トラックバック (0)

　西京区洛西ニュータウンの新林池公園に「認識のキーボード」という彫刻があります（写真左）。鍵盤の上に「時間・空間」「水・空気」「大地・風」のイメージが刻まれたこの作品は、彫刻家・佐野賢さん（京都市立芸大教授）の手によるものです。

　近くのふれあいの里（西京区・写真下）や、京都会館（左京区）、墨染通り（伏見区）、京阪奈プラザ（精華町）、大宮町ふれあい工房（京丹後市）など、各地にある石の佐野作品。なんといっても野外が似合います。

　「作品が季節の風にさらされ、雨が洗い流す。落ち葉が積もり凍てつくことがあっても、自然との対比のなかで物質としての存在が成り立つ」と佐野さん。

　実は、最初は石をやるつもりではなかったとのこと。大学卒業後に彫刻家をめざしたとき、休耕畑を借りて石彫を始めたのがきっかけで、それから約40年。「石にはガツンとした質量感がある。手間はかかるし制約はあるけれど、あいまいさやごまかしは効かない」と石の魅力を語ります。

　��石の佐野さん�≠ﾆいえば、アトリエ棟にカチンカチンと響く音。汗を拭き拭き大学で制作する姿。「ああ、今日も佐野さんやってるな」と、私の学生時代にも��名物�≠ﾅした。「教員と言ったって、僕らも一人の作家やからね。教えるというより、作品が出てくる過程がある。そこを学生諸君に伝えたい」…その姿は、かつて美術の教育カリキュラムはいかにあるべきかと議論された実践そのものだったのではないかと思います。

　そして、構想設計という新しい美術表現をめざす専攻で、個性的でバラエティに富んだ試み（と云うと聞こえはいいのですが）をしでかす学生（私を含め）に、柔軟にあたたかく向き合ってこられた先生。

　退任後の構想は？とお聞きすると、「煩わされず好きな仕事をやりたい。日本人、人間の本質に触れるような、現代のみならず次代にも通じるようなモノをつくりたいね」との答えが返ってきました。

＊佐野賢展―京都市立芸大退任記念 1月30日まで：芸大ギャラリー（西京区大枝 075‐334‐2220）

　（『京都民報』1/27付「成宮まり子のアートdeArt」）

投稿者: 成宮まり子 日時: 16:16 | コメント (0) | トラックバック (0)

　「なぜお前はアメリカに住み続けるのか」…被爆した亡父の問いに応えるために描き続けてきた画家・飯塚国雄氏。絵画展が立命大国際平和ミュージアムで開催中です。

　オレンジの炎に焼かれる人々を描いた〈炎・ナガサキ〉や、すべてが焼きつくされた〈灰・ヒロシマ〉などの大作は、国連50周年記念の特別展にニューヨーク国連本部で展示されたもの。

　他にも〈ソマリアの哀歌〉（写真下）、〈サラエボの哀しみ〉といったタイトルが並び、戦争や虐殺、難民などをテーマにした作品群は見ごたえがあります。

　ほぼモノクロに近く限定された色づかい。塗るのではなくナイフで彫り込んだようなマチエールが、木版画のような強さを放ちます。悲惨さの描写というより、どこか寓話的なニュアンスを感じさせるフォルム。…氏は、宮沢賢治の童話の世界に惹かれ、「セロひきのゴーシュ」「銀河鉄道の夜」などの連作も手がけてきたとのことです。

　2001年、その画家の目の前で起こった「9・11テロ」。ニューヨークのアトリエのすぐそばにあった貿易センタービルの炎上と崩壊。氏が時間を追うように鉛筆を走らせたスケッチ数点が展示され、「ものすごいショックに、なかなか作品にすることができなかった。それは本質的に長崎・広島で起きたことと同じ残虐な行為」と語る氏へのインタビュー（隅井孝雄元京都学園大教授による）映像も見ることができます。

　〈戦争が終わった〉、〈少年〉（写真右）など、画家自身の子ども時代の記憶や、傷ついた身体で必死に生きようとする人々を描いた近作も目を惹きます。鎮魂と和解、再生への願いが伝わります。

　「戦争に対して芸術家はどう向き合うのか」…繰り返し問いかけられてきたテーマです。「20世紀の暴力」を描き続けた画家と向き合ったとき、私自身があらためて誓ったのは、「21世紀に、画家が『戦争』を描かなくてもよい世界を人類の手でつくりだしたい」ということです。

＊「飯塚国雄絵画展―被爆した父への応え」立命館大学国際平和ミュージアム〜12/15(土)まで

　（『京都民報』12/16付「成宮まり子のアートde Art」）

投稿者: 成宮まり子 日時: 11:08 | コメント (0) | トラックバック (0)

　「生のままの芸術」を意味する「アール・ブリュット」の企画展第２弾がギャルリー宮脇で始まりました。５月の展覧会にも大きな反響があったとのことで、今回は「色彩」にこだわった展示です。

　「アール・ブリュット」とは、時代や場所を超えて、精神の根源的な衝動からの創造とか、文化の影響の外側にある芸術という意味の言葉です。美術の専門教育を受けていない人々や、既存の枠組みでとらえられないものも含めて、欧米では美術の一分野として認識されています。

　今回は、有名な作家から、ごく最近にその存在が“発見”された人々まで、20人以上の80点近い作品が並びます。

　なかでもひときわ目を惹くのはイブ・フルーリー（フランス1960〜）の作品（上）。名画やニュースなどの写真をもとに、独特の造形と強烈な色彩でアレンジされ、プリミティブなエネルギーが迸ります。

　シルビア・フラゴーゾ（アメリカ1962〜）は、モザイク状で独特のリズムを刻む色彩が、優しさと楽しさを溢れさせる作品。ダウン症に生まれ、22歳で絵を描きはじめて以来、人気画家として活躍中です。

　カラーフェルトペンによる点描が画面を埋めつくすのは、アントニア・ブリュリサウアー（スイス1916〜1998左）。生まれつき聴力がなく、話すことも書くことも学ばず、76歳の時にセラピストに勧められて絵を描きはじめたそうです。

　ファインアートの画商として日本で初めて、アール・ブリュットを本格的に紹介しているオーナーの宮脇豊さんは、「ほとんどが、日本初の紹介になります。すでに欧米で有名な作家の紹介とともに、未知のものを発見し開拓していくという意味で、面白さが尽きることのない分野」と、意気込みを語ります。

　１つひとつの作品から、特別な濃密さが伝わります。

　描く、創る、表現する、伝える…時代を超えた人間の営みや願いについて、あらためて考えを巡らせました。

＊「アール・ブリュットの色彩」12/16（日）まで　ギャルリー宮脇（京都市中京区寺町二条上ル東側 月休）��075-231-2321

　（『京都民報』11/17付掲載「アートde Art」）

投稿者: 成宮まり子 日時: 07:44 | コメント (0) | トラックバック (0)

　優しいメッセージが、こんなにも伝わるものでしょうか。美術館「えき」KYOTOの「いわさきちひろ展」は初期のデッサンから旅先のスケッチ、絵本原画や油彩など約100点の作品が、ちひろの世界と生き方を語ります。

　「小さい子どもがきゅっとさわるでしょ、…あんなぽちゃぽちゃの手からあの強さが出てくるんですから。そういう動きは、ただ観察してスケッチだけしていても描けない。ターッと走ってきてパタッと飛びついてくるでしょ、あの感じなんてすてきです」。好奇心や喜び、寂しさ、不安、掴もうとする指先。…ほんの一瞬の表情を捕らえたデッサンから、子どもたちへの愛情が溢れ出します。

　生後10ヶ月と１歳の赤ちゃんを描き分けることができたというちひろが、好んで使ったのがパステルです。子どもの頭をなでる母親の指がそのまま画用紙の上に線を引いたよう。じいっと見ていると、子どもの肌や髪の柔らかい感触が手の平によみがえるようです。

　子どもとともに「平和」を生涯のテーマにしたちひろ。被爆した子どもの作文や詩に絵を描いた『わたしがちいさかったときに』の原画も展示されています。

　青春時代に戦争を体験した彼女を変えたのは、疎開先で偶然見つけた「日本共産党演説会」のポスターだったそうです。

　「戦争が終わって、はじめてなぜ戦争がおきるのかということが学べました。そして、その戦争に反対して牢に入れられた人たち…殺された人のいることも知りました。大きい感動をうけました。そして、その方々の人間にたいする深い愛と、真理を求める心が、命をかけてまでこの戦争に反対させたのだと思いました」と語ったちひろは、1946年日本共産党に入党。そして亡くなる最後まで、ベトナムの戦火の下にいる子どもたちを気にかけたといいます。

　いのちへの深い愛情、人間と未来への優しいまなざし。そこに普遍的なものが流れているからこそ、没後33年を経て、こんなに多くのことが伝わるのでしょう。

PS.連載再開です。“アート”を通していろんなことを伝えていきます。

★いわさきちひろ展　〜11/11まで美術館「えき」KYOTO

　（『京都民報』10/21付「成宮まり子のアートdeArt」）

投稿者: 成宮まり子 日時: 16:42 | コメント (0) | トラックバック (0)

　参議院選挙事務所の看板が、ずいぶん人気です。京都市立芸大の先輩で画家のフルイミエコさんに描いていただいたものです。

　フルイさんの絵には、植物の芽やつぼみ、椅子など、有機的なエネルギーを感じさせるモチーフが登場します。

　数年前から、母親の認知症などをきっかけに、離れていた両親と一緒に暮らすようになり、家族のつながりや支えあいをつよく感じるようになったそうです。

　以前には、哀しい眼をした子どもがしばしば登場していたキャンバス。「戦争で犠牲になる子どもたち。怒りをそのままぶつけていた。でもいまは、そういうしんどいことを越えて、どんな世界であってほしいのかを表現したい。誰も一人では生きていけないし、寄り添ったり支えてくれる人々があって、人生があるから」と言います。

　いよいよこの連載も最終回。��人間らしく�＄ｶきることが奪われる時代に、さまざまな美術・芸術に携わる方々を訪問するなかで、暮らしとともに「心を豊かに耕したい」という共通の思いを聴きました。あわせて「京都はものづくりのまち」「平和憲法を変えてはいけない」との声も。

　��人間らしく・ものづくり・平和��…その熱い願いを届ける参議院選挙。

　フルイさんからも「ピカソの『ゲルニカ』には、惨禍の目撃者としての女性が描かれています。目撃者は告発者となり、希望へと続きます。…多くの人々が、あなたの中にその姿を見いだすでしょう」と素敵なメッセージをいただきました。

　がんばるぞ！　（『京都民報』6/10付アートdeAｒｔ掲載予定）

＊フルイミエコ展7/21（土〜29（日）御池画廊（京都市北区今宮通新町東入ル北側 TEL075-492-3083）

＊参議院事務所でもミニ展覧会開催中

投稿者: 成宮まり子 日時: 10:09 | コメント (0) | トラックバック (0)