成宮まり子 京都府会議員

　のびやかな墨の線が描き出す子どもたち。神門(ごうど)やすこさんによる「墨と遊ぶ」展を訪ねました。

　子どもの頃から絵が好きだったやすこさん。高校卒業後、人形劇団京芸に入団したことがいまの絵をささえていると言います。

　劇団では、人形劇役者として保育園に「体験入園」するという��稽古�≠ｪあったり、宣伝用ポスターや舞台美術を手がけるようになって、「子どもの表情やしぐさを細かく見るだけじゃなく、全身で気持ちを表現するような絵を描きたいなって」。

　その後、筆遣いの基本を身につけたいと書道と水墨画を学んで��墨の線�≠ﾉ目覚めます。「生きた線。上滑った線じゃなくて紙に食い込んでいく線。勢いや力強さ、しなやかさが一本一本にあるんだと知ったんです」。

　自らを「ズボラで追い込まれないと描けないタイプ」と言いますが、「追い込まれて描き出すと100枚くらい描いて捨てるんです。ヘッドホンで音楽を聴きながら、気持ちがどんどん高まってきて、『あれ〜、こんな線、描こうと思っても絶対描けない！」っていうのが生まれるんですよ。自分でも思いもよらないのが」。

　モデルは？と訊くと、「気がついたら子どもたちを見てますね。電車の中で抱っこされてる赤ちゃんのお尻のぷくっとふくらんだ線とかね〜」とにっこり。…そんなやすこさんにかかると、不動明王や千手観音さまもかわいらしい子どもになってしまいました（写真）。

　あったかく元気になれる展覧会。運が良ければ、会場で描いているやすこさんに出会えるかも…。

＊神門やすこ展　2/11（日）まで　ギャラリーかもがわ
京都市上京区堀川通出水西入ル上ル　Tel 075-432-3558
　　　　　　　　　　 　　　（『京都民報』1/28付掲載「アートdeArt」）

投稿者: 成宮まり子 日時: 05:04 | コメント (0) | トラックバック (1)

　ベランダでルッコラが採れました。バジルは寒くなってついに枯れてしまいましたが、ルッコラは寒さに負けず青々と茂っています。ゴマの風味がしてサラダにしたりパスタに入れると美味しい!
　昨年10月に引っ越した我が家ですが、ベランダの日当たりがよく、他にスープセロリやローズマリーなどのハーブを育てています。
　「食費が助かるやろ〜?」と夫に自慢しつつ、私ばかりムシャムシャ…。リリコは「にがい」と言って食べてくれません。

投稿者: 成宮まり子 日時: 21:55 | コメント (0) | トラックバック (0)

　「西山高原アトリエ村展」の20周年プレ企画がありました。アトリエ村（西京区）には40人ほどのアーティストがアトリエをもっていて、毎年５月の「アトリエ村展」には多くの人々が訪れます。市立芸大の先輩もたくさんいて、私も楽しみにしています。

　展覧会というと、美術家や専門家だけが集うように思われがちですが、「アトリエ村展」は全然違います。アーティストが自分のアトリエに作品を並べ、数年前からは西山高原に仕事場をもつ大工さんや住人たちも参加するようになり、まさに“村をあげて”の一大アートイベント。

　…おもしろいのは、作家の仕事や住み家が公開されることです。子どもたちや犬が走りまわっていたり、本棚にたくさんの蔵書があったり、お年よりを介護していたり、…作品とともに、その背景にある作家の生活そのものが垣間見られ、アートは暮らしとつながったものなんだなって実感します。来年20周年を迎える「アトリエ村展」へ、ぜひ足を運んでみて下さい。

　プレ企画の会場となった「京都・小米（こごめ）庵」は、私の住んでいる右京区の西院近くの町屋ギャラリー。もともと西陣の染め屋だったのを改装して、「京都アートカウンシル」という市民団体が運営しています。訪れたときにも、自然・有機農法についての集まりがあって、中庭で火を焚いて、京大農学部の先生が「ホンモノの野菜を食べさせる」とか。…暖かみのある照明の下で、集まる人々がすぐ友人になれるようなすてきな場所です。　（『京都民報』12/24付「アートdeＡｒｔ」掲載）

　京都・小米庵　京都市右京区西院小米町34　��075-332-5436

投稿者: 成宮まり子 日時: 20:13 | コメント (0) | トラックバック (0)

　「真鍋さん勝ったで。議員も６人全員いけるで」――10月22日深夜、府北部3会場の演説会を終えて到着した宿に、その明るいニュースは飛び込んできました。

　大山崎町長に当選した真鍋宗平さんは、京都市立芸（美）術大学の先輩。しかも、私の恩師である佐野賢さん（市立芸大教授）と同じ彫刻科に籍をおき、辻晋堂氏や堀内正和氏らのもとで学生時代を過ごしたという話を、選挙応援でご一緒したときに聞いていたので、ほんとに嬉しい！…“ものづくり”に携わってきた真鍋さんを、“まちづくり”のプロデューサーに選択した大山崎町の住民に熱い拍手を送ります。

　“ものづくり”に関わってこの際もう一言。美術・芸術というと「至上」とか「孤高」がイメージされがちですが、実際はそんなことはありません。

　真鍋さんご自身による『みちすがら』にも、学生時代に制作のための作業小屋をみんなで作ったりしながら「前衛的なデパート」の「雑多」な中で考えてきたことや、ウインドディスプレーから始まり、博覧会やまちづくりのプロデューサーとしての仕事のなかでは、多くの人々や組織と「気の遠くなるような会話」を積み重ね、事情を聞き整理してきた経験が紹介されています。

　…なにかをつくりだすという仕事というのは、みんな「コラボレーション」や「セッション」（共産党的に言えば「双方向・循環型」）なんだなと、思います。

　「これらを通じ、ぼくは聞き取りととりまとめの能力を飛躍的に高めた」と真鍋さん。

　住民とコラボレートした新しいまちづくりへがんばって下さい！ほんとうに応援します!
　　（『京都民報』11/5号掲載）

投稿者: 成宮まり子 日時: 16:41 | コメント (0) | トラックバック (0)

　大江町在住の大槻博路さんの作品展は、その名も「鬼の里は元気」。ふるさとを描いた「棚田シリーズ」は、盛られた絵の具が田んぼの土そのもののようです。

　米と酒米をつくる農民でもある大槻さんが、「棚田」を描き始めたは10年程前から。それまでは「画室シリーズ」としてアトリエの中を描いていたそうです。「今から思うと、東京や大阪という『都会』から戻ってきて、何を描いたらええのかわからんかったんやね」。…転機になったのは外国への旅。よその国から故郷を想い、帰郷して、そこに広がる棚田が日本の原風景だと気づいたといいます。

　「田んぼの土を耕す、すると色が変わる。水を張り田植えをすると、またガラッと変わる。稲が育ち穂が出て、黄金色になる。…大地に、絵を描いてるんですよ」との言葉には、絵と同じように、自然と向きあう労働と根を張った生活の実感が滲んでいます。

　そういえば、「文化」という言葉の語源は「耕す」であり、「搾取」の語源も自然に働きかけて成果を抽出するという意味だと聞いたことがあります。マルクスも『資本論』で「自然と人間との物質代謝」といっていましたが、自然に働きかけ変化させ、その成果を得てさらに人間と自然を豊かにする営みが、人間の歴史をつくってました。…だからきっと、絵を描くことと土を耕すことは深く繋がっているんですね。
　大槻作品、タイトルも目を惹きます。「こんなはずでは…」「言うとったやろ！」「ほんまにその通り！」「明けない夜はない」…。意味を尋ねると、「まちを守ろうと運動してきたみんなの想いが凝縮されとるんや」。

　その大江町では、そろそろ地酒作りが本格的になるそうです。“日本昔話”のような棚田と鬼と酒の里を、私もまた訪ねたいなと思いました。　（『京都民報』10/22付「アートdeＡｒｔ」掲載）

　＊大槻博路作品展　10月23日（月）まで　ギャラリーかもがわ上京区堀川通出水西入ル上ル）

投稿者: 成宮まり子 日時: 22:57 | コメント (0) | トラックバック (0)

●山男たちの“丘マグロ”の味に感激!
　なんとか雨が上がり、農村労組と労働共済加盟の民間労組のみなさんとのいもほり交流大会に綾部へ行きました。
　農村労組とは、“山仕事”の労働者がつくる労働組合です。林業の仕事や鉄砲撃ちの話、「振動病」（木材を切るチェーンソー使用による職業病）の労災認定をかちとってきた歴史をお聞きしながら、鹿の背肉の刺身(!!)に舌鼓をうちました。「ここでしか食べられへんで」と捕ってきた猟師さん。…それにしても美味い! あっさりとしていてトロリと柔らか。刺身で食べられるのはこの背中だけだそうで、山男は“丘マグロ”と呼ぶんだそうです。

投稿者: 成宮まり子 日時: 23:27 | コメント (0) | トラックバック (0)

　「絵は、部屋を飾るために描かれるんじゃない。攻撃と敵に対する防衛のためのたたかいの武器だ」――「ゲルニカ」を描いたパブロ・ピカソ（1881-1973）の言葉です。

　「日韓美術交流展（主催・日本美術会）」会場で、再びその言葉を想い返しました。

　古澤潤さんの油彩。最初、紺の上の白い筆致は織物の模様のように見えました。まん中には焼け焦げたような痕跡。

　…近寄っていくと、あれ？筆致の一つひとつが生きモノのよう。あっ！これは人間だ。手もある、足も、顔もある人間の身体が並べられています。はっとしてタイトルに眼をやると、「IRAQ BODY COUNT �V」。

　…では、焼け焦げたような痕は、バクダン、それとも地雷？その地上はほんとうはモノクロでなく、燃えるように真っ赤だったのかも知れない…。

　よく、「いい絵は、遠くから見ても近くでもいい」と言います。絵画に限らず“いい作品”は重層的な要素をもっていると私は思います。

　例えば、美しい花を静かに描写しているのにすごく大きな悲しみがにじんでいたり、くそまじめな顔を描いているのにポップで喜劇的だったり、さらには、こうやって言葉では代弁しえない画家自身のもののとらえ方や人間性が、作品には反映します。それを深く連想させる作品に出会うことが、私にとってのアートの魅力のひとつです。

　ピカソはこうも言っています。

　「芸術家は政治的存在であり、悲痛な、熱情的な、幸福な、世界の出来事にいつも気を配り、そのイメージで自分を完全に形づくるものだ。…豊かな人生そのものから離れて、冷たく無関心でいるなどどうしてできようか」と。

　アートは、世界と人生そのもの、なんですね。　（『京都民報』9/24付「アートdeＡｒｔ」掲載）

投稿者: 成宮まり子 日時: 23:42 | コメント (0) | トラックバック (0)

　「第七回京都国際マンガ展」（12〜24日京都市美術館）は、おおいに見ごたえありです。
　パウェル・クチンスキーさんによるハトの作品は、「さすが金賞」とうなづきました。…暗い室内で車いすに座るハト。しかしその目にはつよい輝きが宿り、「再び、私が翼を広げて世界に羽ばたく時代を！」との意志が読みとれます。そこが肝心なところですね。ハトが登場する作品や作家はありますが、クチンスキー作品は、単に平和の象徴というだけでなく、踏みにじられながらもなお、その輝きを失っていない国連憲章や日本国憲法第九条の存在が、むしろ世界の人々の「希い」となる時代に入っている、ということまでを連想させると感じました。

　さいとうあやこさん（日本）の、『ハーメルンの笛吹き』を題材にした作品にも注目しました。ねずみ退治をした笛吹きに約束の報酬を渡さなかったために、村中の子どもたちが連れていかれたという童話。さいとう作品では、軍服兵士の後に無邪気な笑顔の子どもたちの行列が続きますが、その道はいったいどこへ続くのか…。実は私もこの話をテーマにした作品を、軍国主義への警鐘という意味をこめて発表したことがあります。いま、「戦争する国」「憲法と教育基本法改悪」という問題がするどく問われるなかで、意味の深い表現だと感じました。

　また、特別展示の審査委員長マーティン・ハネセット氏による「日本見聞録」も、さすがです。山紫水明の国土を政治家やゼネコン業者がブルドーザーで踏みつぶし、コンクリートと公害の都市に変えていく「土建国家」は痛烈です。鴨川の桜の下で浮かれる人々とそこに棲むホームレスとの対比を描いた「お花見」や、「葵祭り」「鴨川でトンビに餌をやる」という「京都」を描いた少々意味深な連作など新鮮。
　全体を通して“マンガ家の眼”のおもしろさとするどさ、そして平和への真剣さを感じとれると思います。“マンガ家の眼”あなたもをぜひ体験してみて下さい。（『京都民報』9/10付「ｱｰﾄdeArt」掲載）

投稿者: 成宮まり子 日時: 22:13 | コメント (0) | トラックバック (0)